脫口秀，演出市場新寵兒

犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

￥380-￥480。

這是今年國慶期間，「笑果工廠」線下《脫3》專場的唯二票價分檔。這意味着，2020年，去現場聽脫口秀的成本已成功突圍“￥350+”大關。

￥180、￥280、￥480、￥680。

這並不是某場張學友演唱會的票價信息，而是今年1月份，呼蘭「腳踏實地」脫口秀百城巡演哈爾濱站賣出的門票價格。這意味着，以後看頭部脫口秀演員專場，成本不亞於“趙曉卉看一場五月天演唱會”。

連續8天，28場演出，《脫3》選手大集結。當笑果小程序放票“十一專場”的當天，服務器在幾秒內便陷入全線崩潰。幾分鐘後，閒魚上陸續出現了炒到￥1500、￥2000的熱門場次轉票。連笑果首席編劇程璐都抱怨道，“我最近天天要拒絕很多向我求票的朋友，我也要不到票啊，太難了。”

就在犀牛君以爲這只是笑果的特例，並滿懷自信點開“單立人”的公號，意外發現單立人喜劇（北京知名脫口秀廠牌）十一檔所有演出也全部“已售罄”。不得不說，單立人今年派周奇墨參加《脫3》對線下的“拉新”效果出奇地好。

據悉，除上海、北京外，今年國慶檔脫口秀演出市場呈全面爆發態勢，分佈在廣深、濟南、南京、長沙等地全國上百家脫口秀廠牌的生意都迎來小高峯。身在長沙的《脫3》選手、湖南笑嘛脫口秀俱樂部主理人偉大爺透露，“過去是無人問津，如今是出票不到20分鐘就售罄了。”

或許是疫情把大家憋壞了，或許在當下喜劇消費已成剛需，接住流量，鋪開線下，《吐槽大會》《脫口秀大會》相繼出圈後，線下看脫口秀正成爲都市年輕人喜劇消費的主力選項。

票價翻數倍，走出蠻荒期

在中文語境中慣常所提的“脫口秀”，在英文中對應的藝術門類實則是stand-up comedy，準確的翻譯其實是“站立式喜劇”或“單人喜劇”。很顯然，這種通常由一個人站在臺上撐滿全場的喜劇表演形式是標準的“舶來品”。

在線上綜藝爆紅前，中國脫口秀曾經歷了漫長的發展“蠻荒期”，那是這件舶來品剛進入中國只被少數人接受、喜愛的圈地自萌時期。

2009年，在深圳誕生了國內第一家脫口秀俱樂部——“外賣脫口秀”，那時的正式演出都是贈票出去，但到場的觀衆寥寥無幾。這樣的情況持續了數年，各地雖相繼有不同的脫口秀廠牌誕生，但市場需求未待充分開發，行業長久停留在“爲愛發電”的階段。

“我們這個行業不敢辦峯會，萬一包輛大巴，出了什麼事，中國喜劇就要倒退30年。”2015年前後，笑友CEO史炎的這個段子風靡圈內，也揭示出脫口秀界當時的尷尬局面：頭部演員極少，行業後浪斷層。

在前《吐槽大會》的“蠻荒時代”，線下正式演出票價一直徘徊在￥0-80左右，￥5、￥10都是常態，始終沒有突破3位數，有相當一些團體更是0票價“公益演出”。當年的脫口秀拓荒者們只能租寫字樓的會議室、酒吧，租金演員們平攤，做一次開放麥不僅0收入，每人還得倒貼20塊錢。

“那時候困難到什麼程度呢？演出的酒吧後來不讓我們演了，說‘你們講的挺尬的，又沒有觀衆’，就把我們轟走了。”2013年底，還在深圳一家電信公司上班的皮球如今回憶道，“票價大概是60、80，在各個渠道也賣得很艱難，經常打折，送很多贈票。”

多年過去，皮球早已是笑果文化廣深俱樂部的首席運營。犀牛君翻開笑果小程序的最新演出信息，即便是不知名演員的拼盤演出，票價也已是100元起，個人專場票價就更是不封頂了，好的座位普遍升至￥200+、￥400+價位。

此外，除了笑果，其它的脫口秀廠牌近期的演出票價也水漲船高。北脫俱樂部按座位前後劃分價格，靠前的座位爲150或180元，靠後的座位爲80或100元。單立人喜劇在十一期間開啓演員個人專場巡演，票價都已是180元起，堪比演唱會山頂票。

綜藝屢出圈，市場潛力足

走出蠻荒期後，新的階段，長時間來與國內脫口秀綁定最深的一個詞毫無疑問是——“綜藝”。

回溯脫口秀在中國的進化史，10年黃西的脫口秀走紅美國白宮記者年會是一大源頭，彼時這位“華語脫口秀第一人”的表演視頻傳入國內，啓蒙了國內無數擁有喜劇夢想的年輕人，其中包括一位小眼睛的內蒙古青年。

從《今晚80後脫口秀》的小火，到《吐槽大會》《脫口秀大會》助力李誕走入大衆視野，中國誕生了第一位因說脫口秀成名的大衆明星。而從他的身上，國人開始建立起對“脫口秀”的全部認知。

然而，以“吐槽”單一形式表演、或隔着屏幕說脫口秀終究只是脫口秀的“變種”，笑果CEO賀曉曦曾把《吐槽大會》比喻成脫口秀界的NBA灌籃大賽，灌籃大賽怎麼能與NBA籃球正賽的體驗相提並論。線下，纔是脫口秀的“正賽”，線上節目的最終目的是拉動更多人去線下消費脫口秀。

從7.5分到6.9分再到6.2分，《吐槽大會》三季節目評分一路下滑，加之頭部藝人吸毒、出走，給笑果帶來嚴重危機。《脫口秀大會3》從一開始就是笑果的“背水一戰”，可喜的是，這季節目讓我們看到了本行當演員新老傳承的可能，“線下新人反哺線上綜藝，線上綜藝拉動受衆去線下消費”的聯動模式更趨成熟。

“一個健康成熟的市場應該有10個呼蘭和100個Rock，甚至1000個厲害的線下演員”。單立人喜劇CEO石老闆一語道破行業玄機。綜藝只火李誕、池子、王建國遠遠不夠，吸引更多人去線下看各類演員演出，完整體驗一套高品質脫口秀演出，才能建立起對“脫口秀”的全面認知。

在生產端，如今線下脫口秀從業人員大增，各喜劇廠牌中，北脫現有簽約藝人75名，單立人旗下有21位簽約演員，而笑果旗下演員則超過百人。笑果的噗哧學院還在全國多地成立城市俱樂部，組建多所高校脫口秀俱樂部，推出公益培訓課程，正在有越來越多的年輕人進入脫口秀行業。

在消費端，只要點開某二手交易平臺，如今的脫口秀線下演出票價普遍都被炒到200元以上，市場的反饋直接證明了劇場脫口秀的市場潛力。在多檔綜藝完成向大衆科普何爲“脫口秀”的任務，四、五線城市的羣衆都能欣賞脫口秀之後，將有更多不滿足的受衆轉戰線下劇場，那裏纔是脫口秀真正的魅力所在。

劇場精品化，直追德雲社

要論國慶檔脫口秀市場消費之最，「笑果工廠」新天地店絕對首屈一指。這座城市喜劇新空間於今年7月17日在上海揭幕，是去年打造的“笑果工廠”的升級版。事實上，《脫口秀大會3》的首次線下點映便是從這裏開始的。

新天地店的升級，預示着笑果正在把線下脫口秀劇院向精品化方向打造。新天地店的演出類型包括：深夜秀、Sketch（情景小劇）、布偶互動小劇、車間訪談、看片會、即興工坊等。笑果副總裁 Juan稱，“除了喜劇節，笑果工廠新天地店承載了笑果對於線下喜劇演出的全部設想。”

對於消費者來說，笑果工廠開在三聯書店、潮牌服裝店旁邊，買衣服、逛書店、喝咖啡、看脫口秀是非常自然銜接的消費場景。除了週一休息，週二到週日，早上10點到晚上12點，這裏都有演出，觀衆可以花大把時間沉浸在這裏，是不是讓你想到了去德雲社聽相聲的場面？

相比德雲社傳統曲藝的內容，脫口秀的“年輕感”可能是更能吸引年輕人消費的喜劇門類，所謂“年輕態喜劇”。“脫口秀是個好東西，應該讓年輕人在更多的渠道全方位地去消費它。它表達自我，表達跟生活的一種和解，而且很睿智。”從賀曉曦這番言論中，我們看到脫口秀有成爲年輕人消費剛需的可能。

用大量的甚至接近一年上千場的演出，讓脫口秀成爲觀衆的日常消費品，這是上海「笑果工廠」的終極目標，它像是一個“喜劇產品實驗室”，實驗成功的表演形式可以進一步移植到其它城市，從而讓更它其他城市觀衆直接感受優質脫口秀的魅力。

從這個意義上來說，笑果的野心甚至比德雲社還要大。他們企圖想打造的，是一個未來的「喜劇+」概念生活，是一個衣食住行吃喝玩樂一體化的沉浸式喜劇消費街區。如果能成功，它是在引領都市人羣未來的文娛消費方式變革。

當然，這些還只是理想化的未來暢想，當下的脫口秀市場仍是線下演出的一名“小學生”，在滿足更大的野心之前，當務之急的首先是充分挖掘市場需求，在一二線甚至三四線城市建立起穩定、成熟的消費市場，以與市場上成熟喜劇演出門類抗衡，這是實現一切未來構想的第一步。